Seules des expositions privees permettront de les faire connaitre.
Mais certaines personnes apprecient leurs ?uvres, principalement Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles a la place des difficultes sociales, politiques et economiques de l’epoque.
Mes impressionnistes fuient des ateliers et des artifices. A le poste ils optent Afin de une peinture en plein air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage causes par la lumiere.
En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque une photographie qui se developpe a cette epoque. Notre peintre ne reproduit pas seulement ce qu’il voit, il capte l’ephemere.
Ces artistes rompent la totalite des codes de l’epoque en reproduisant 1 paysage tel qu’ils le percoivent et non nullement telle qu’il est.
Qu’est-ce que l’impressionnisme ?
Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a Notre perfection l’art des Impressionnistes :
« Le bon but, c’est i nouveau l’imitation d’la nature, non plus peut-etre avec une forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la traduction d’une sensation instantanee avec toutes les deformations d’une rapide synthese subjective ».
Tout est devoile. Cette phrase pourrait meme etre consideree comme une definition de votre mouvement.
Deux notions essentielles paraissent exposees :
– La subjectivite. Les peintres representent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement sa nature, ainsi, ne cherchent plus a montrer une nature ideale.
– L’instantaneite. Il ne va falloir gui?re rester des heures a contempler votre paysage Afin de reproduire des moindres details. L’artiste devra representer le plus rapidement possible ce qu’il voit Afin de conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.
Maintenant que Notre definition de l’Impressionnisme fut donnee, voyons celle de l’Impressionniste.
Nous pouvons en trouver une chez Paul Mantz :
« L’impressionniste est l’artiste sincere et libre qui, rompant avec les procedes de l’ecole, avec les raffinements a la mode, subit, dans la naivete de son c?ur, le charme absolu qui se degage une nature et traduit, seulement et avec le plus de franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »
Cela donne ainsi les caracteristiques de cet artiste :
– Il est libre. Il peint cela lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.
– Cela reste sensible aux paysages. Il ne 
copie jamais la nature, il traduit des emotions qu’elle lui inspire.
D’ou vient le terme Impressionniste ?
En 1874, les peintres de votre mouvement font leur premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.
Pour votre evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »
Parmi les tableaux exposes depuis celui de Monet Impression, soleil levant.
Charivari en fait la critique : « Impression, j’en etais sur. J’me disais aussi, puisque j’suis impressionne, il devra y avoir de l’impression la-dedans ».
Quatre heures plus tard, le mot reste repris dans un article du journal Notre Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.
Notre terme se generalise et desormais tout le monde les appellent Mes Impressionnistes.
Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris
L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais
Turner reste le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver la lumiere. Ses peintures font affirmer a 1 aveugle recouvrant la vue.
San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres
Un nouvelle nom reste a retenir, il s’agit de Constable, un peintre obnubile par des perpetuelles transformations en nature au regard de Notre lumiere.
Il etait d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.
Il s’est fait connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage tel Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild seront exposees.
Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington
En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec enthousiasme : « De l’air, de l’espace ».
Cela realise aussi que la lumiere transforme l’objet. Il devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Il procede ainsi a une division des teintes.
Mais votre sont nos impressionnistes qui exposeront Le concept utilise : « Vert et violet : ces tons c’est indispensable de des passer l’un apres l’autre ; et non aucune les meler sur la palette ».
A partir de la, Delacroix transforme la realite selon son imagination grace aux couleurs et aux contrastes.
Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par le non-conformisme.
Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le vrai.
En tant que caricaturiste, il n’hesite jamais a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer sur les volumes.
Il impose une vision facile qui retient et cela est essentiel et donc eternel.
Reussir a saisir l’eternel dans le transitoire, c’est ma caracteristique une modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere tel « un des hommes les plus consequents au sein d’ l’art moderne ».
Don Quichotte, Daumier